கிட்டி – திரைப்பட விமர்சனம்

14

குற்ற விசாரணைக்குள் உளவியல் மர்மத்தைப் புகுத்தியிருக்கும் வித்தியாசமான த்ரில்லர்!

ஒரு கொலை நடந்திருக்கிறது… அதற்கான குற்றவாளியும் போலீஸிடம் வந்து சரணடைந்துவிட்டார். ஆனால், அவர் சொல்வது உண்மையா? அவர் செய்ததாக நம்பும் குற்றம் உண்மையில் நடந்ததா? இல்லை அவரது மனதுடன் யாரோ விளையாடுகிறார்களா? – இந்தக் கேள்விகளை மையமாக வைத்து உருவாகியிருக்கிறது நெடுமாறன் மோகன்தாஸ் இயக்கியுள்ள ‘கிட்டி’.

படத்தின் கதாநாயகன் விஜய் ஒரு ஆட்டோ ஓட்டுநர். படத்தின் ஆரம்பத்திலேயே காவல் நிலையத்துக்குச் சென்று, சிவா மற்றும் பூஜா ஆகிய இருவரையும் கொலை செய்ததாகக் கூறி சரணடைகிறார். இங்கிருந்தே படம் பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்பை மாற்றுகிறது. ‘கொலை செய்தது யார்?’ என்ற வழக்கமான கேள்விக்கு பதில் தேடுவதற்குப் பதிலாக, ‘விஜய் சொல்வது உண்மையா?’ என்ற கேள்வியை முன்வைக்கிறது.

விஜய் – பூஜா காதல், அவர்களுக்குள் ஏற்படும் பிரச்சினைகள், சிவாவின் வருகை என முதல் பாதி மெதுவாக கதாபாத்திரங்களின் பின்னணியை அமைக்கிறது. அதே நேரத்தில் காவல்துறை அதிகாரி ராஜபாண்டியன் விசாரணையைத் தொடங்குகிறார். விஜயின் வாக்குமூலத்தில் இருக்கும் முரண்பாடுகள் அதிகரிக்கத் தொடங்கும்போது, வழக்கு ஒரு சாதாரண கொலை விசாரணை அல்ல என்பது புரிய ஆரம்பிக்கிறது.

முதல் பாதியில் இயக்குநர் பதில்களைக் கொடுப்பதைவிட கேள்விகளை உருவாக்குவதிலேயே அதிக கவனம் செலுத்தியிருக்கிறார். விஜய் சொல்வது உண்மையா, அவரது நினைவுகள் நம்பகமானவையா, அவரைச் சுற்றி இருப்பவர்கள் யார் என்பதை பார்வையாளர்களும் விசாரணை அதிகாரியுடன் சேர்ந்து கண்டுபிடிக்க வேண்டிய சூழல் உருவாகிறது. குறிப்பாக விஜயின் மனநிலை தொடர்பான முக்கியமான தகவல்கள் வெளியாகத் தொடங்கும் இடத்திலிருந்து படத்தின் போக்கும் மாறுகிறது. ஒரு சம்பவத்தை தான் செய்ததாக நினைத்துக்கொண்டே இருக்கும் ஒருவரின் மனநிலையை மையமாக வைத்து கதை நகர்வது படத்திற்கு வித்தியாசமான தன்மையை கொடுக்கிறது.

முதல் பாதியின் இறுதியில் விஜயின் வாக்குமூலங்களையும், அவனது நினைவுகளையும் பார்வையாளர்கள் முழுமையாக நம்ப முடியாத நிலையை இயக்குநர் உருவாக்குகிறார். குறிப்பாக அவன் கொலை செய்ததாகக் கூறும் ஒரு பெண் உயிருடன் இருப்பது தெரியவரும் தருணம், இதுவரை பார்த்த சம்பவங்களையே மீண்டும் யோசிக்க வைக்கிறது. அந்த இடத்தில் இருந்து ‘விஜய் கொலையாளியா, அல்லது யாரோ அவனுடைய மனநிலையை பயன்படுத்துகிறார்களா?’ என்ற கேள்வி படத்தின் மையமாகிறது. இதனால் இடைவேளை வரை உருவாக்கப்பட்ட மர்மம், இரண்டாம் பாதிக்கான எதிர்பார்ப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

இரண்டாம் பாதியில் படம் முழுவதுமாக investigation மற்றும் psychological mystery பக்கம் நகர்கிறது. விஜயின் கடந்த காலம், அவனுடைய மனநிலை, அவன் கூறும் வாக்குமூலங்கள் என ஒவ்வொரு விஷயத்தையும் ராஜபாண்டியன் ஆராய ஆரம்பிக்கிறார். இந்த விசாரணையில் ராஜா என்ற மற்றொரு ஆட்டோ ஓட்டுநரின் தொடர்பு தெரியவருவது கதைக்கு புதிய திருப்பத்தை கொடுக்கிறது. ராஜா கைது செய்யப்பட்டாலும், அவன்தான் உண்மையான குற்றவாளி என்ற முடிவுக்கு படம் உடனடியாக வருவதில்லை. அவனது தரப்பு, விஜயின் மனநிலை, கொலைகளின் பின்னணி ஆகியவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படுகின்றன. இதனுடன் தீப்தி தொடர்பான சம்பவங்களும் கதைக்குள் வந்து, ஆரம்பத்தில் தனித்தனியாகத் தெரியும் பல விஷயங்கள் பின்னர் ஒரே மர்மத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன.

படத்தின் climax-ன் முக்கிய பலம், வழக்கமான ‘கொலையாளி யார்?’ என்ற கேள்வியைத் தாண்டி, ஒருவரின் மனநிலையையே ஒரு குற்றத்திற்கு பயன்படுத்த முடியுமா என்ற கேள்வியை முன்வைப்பதுதான். விஜயின் உளவியல் பாதிப்பை ஒரு குற்றவாளி தனக்கு சாதகமாகப் பயன்படுத்தி, தான் செய்த குற்றங்களை விஜய்தான் செய்ததாக நம்ப வைப்பது படத்தின் முக்கியமான திருப்பமாக அமைகிறது. காவல்துறை அதிகாரி ராஜபாண்டியன் தனது விசாரணையின் மூலம் உண்மையான குற்றவாளியை கண்டுபிடிப்பதே முடிவின் முக்கியமான பகுதியாக இருக்கிறது. Climax-ல் விஜயின் நினைவுகள் மற்றும் உண்மை சம்பவங்களுக்கு இடையிலான வித்தியாசத்தை புரிய வைக்கும் விதத்தில் திரைக்கதை அமைக்கப்பட்டிருப்பது படத்தின் psychological angle-க்கு ஒரு முடிவை கொடுக்கிறது.

விஜய் கதாபாத்திரத்தில் அசோக் குமார் படத்தின் மிகப்பெரிய பலமாக இருக்கிறார். காதல் காட்சிகளில் இயல்பான நடிப்பையும், விசாரணைக் காட்சிகளில் பதற்றத்தையும், தனது மனதையே நம்ப முடியாத தருணங்களில் குழப்பத்தையும் அவர் சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகிறார். குறிப்பாக முதல் பாதியில் நாம் பார்க்கும் சில காட்சிகளுக்கு இரண்டாம் பாதியில் வேறு ஒரு அர்த்தம் கிடைக்கும்போது, அசோக்கின் performance இன்னும் சிறப்பாக தெரிகிறது. அவரது முகபாவனைகள் மற்றும் உடல்மொழி மூலமாகவே கதாபாத்திரத்தின் மனநிலையை பார்வையாளர்களிடம் கொண்டு சேர்க்கிறார்.

நிஷா இஷ்மீத், சங்கவி தர்மராஜ் மற்றும் சிமு அத்வானி ஆகியோர் கதையின் முக்கிய திருப்பங்களுக்கு காரணமாக இருக்கும் கதாபாத்திரங்களில் நடித்துள்ளனர். ராஜபாண்டியன் கதாபாத்திரத்தில் திருமாறன் மோகன்தாஸ் விசாரணை அதிகாரியாக கம்பீரமான நடிப்பை வழங்குகிறார். அர்ஜுனா துரைசாமியின் ராஜா கதாபாத்திரமும் கதையின் மர்மத்தை அதிகரிக்கிறது. நீதிபதியாக வரும் ஒய்.ஜி. மகேந்திரன் தனது அனுபவமான நடிப்பால் courtroom காட்சிகளுக்கு நம்பகத்தன்மை சேர்க்கிறார்.

ஒளிப்பதிவாளர் வி.எஸ். வேலனின் காட்சியமைப்பு படத்தின் psychological thriller mood-க்கு துணையாக இருக்கிறது. குறிப்பாக கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் காட்சிகளில் ஒளிப்பதிவு கவனம் பெறுகிறது. குறைந்த பட்ஜெட்டில் உருவாக்கப்பட்ட படமாக இருந்தாலும், காட்சிகளில் அந்த வரம்பு பெரிதாக தெரியாத வகையில் தொழில்நுட்பக் குழு பணியாற்றியுள்ளது. ஷேக் காதரின் பின்னணி இசை suspense காட்சிகளுக்கு நல்ல support-ஆக அமைந்துள்ளது. குறிப்பாக பதற்றத்தை உருவாக்க வேண்டிய இடங்களில் பின்னணி இசை காட்சிகளின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கிறது. கார்த்தி பாண்டியனின் editing, படத்தின் பல்வேறு தகவல்களையும் திருப்பங்களையும் ஒன்றாக இணைக்க உதவுகிறது. இப்படிப்பட்ட psychological mystery கதையில் editing முக்கியமானதாக இருக்கும் நிலையில், பெரும்பாலான இடங்களில் கதையின் ஓட்டத்தை சீராக வைத்திருக்கிறது.

படத்தின் plus என்று பார்க்கும்போது, வித்தியாசமான psychological thriller premise, அசோக் குமாரின் இயல்பான மற்றும் அழுத்தமான நடிப்பு, முதல் காட்சியிலேயே உருவாகும் mystery, காதல், crime, investigation, courtroom ஆகியவற்றை இணைத்திருக்கும் திரைக்கதை, இரண்டாம் பாதியில் வரும் psychological angle மற்றும் ஒளிப்பதிவு, பின்னணி இசை ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவை. குறிப்பாக ஒரு சாதாரண murder investigation கதையாக தொடங்கி, ஒரு மனிதனின் மனநிலையை மையமாகக் கொண்ட psychological mystery-யாக படம் மாறுவது சுவாரஸ்யத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

அதே நேரத்தில், படத்தின் minus என்று பார்க்கும்போது, பல தகவல்கள் அடுத்தடுத்து வருவதால் சில இடங்களில் கதையில் குழப்பம் ஏற்படுகிறது. முதல் பாதியின் சில பகுதிகளில் thriller வேகம் சற்று குறைகிறது. Psychological mystery-யை மையமாக வைத்திருப்பதால் அனைத்து தரப்பு ரசிகர்களுக்கும் படம் உடனடியாக connect ஆகாமல் போக வாய்ப்புள்ளது. மேலும் சில திருப்பங்கள் அதிகமாக அடுக்கப்பட்டிருப்பது, குறிப்பிட்ட இடங்களில் கதையின் தாக்கத்தை சற்றுக் குறைக்கிறது.

மொத்தத்தில், ‘கிட்டி’ வழக்கமான murder investigation திரைப்படமாக இல்லாமல், ஒரு மனிதனின் மனநிலையையே குற்றத்திற்கான கருவியாக மாற்றும் முயற்சியை மையமாக வைத்திருக்கும் psychological thriller. அசோக் குமாரின் நடிப்பும், விஜயின் நினைவுகள் உண்மையா அல்லது உருவாக்கப்பட்டவையா என்ற கேள்வியும் படத்தை தாங்கிச் செல்கின்றன. முதல் பாதி கேள்விகளை உருவாக்குகிறது; இரண்டாம் பாதி அந்தக் கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுகிறது. சில இடங்களில் திரைக்கதை சற்று குழப்பத்தை ஏற்படுத்தினாலும், அதன் மையக் கருத்து வித்தியாசமானது.

மதிப்பீடு: 3 / 5