மண்டாடி – திரைப்பட விமர்சனம்
தமிழ் சினிமாவில் கடலோர மக்களின் வாழ்க்கையையும், அவர்களுக்கே உரித்தான பாரம்பரிய விளையாட்டையும் மையமாக வைத்து உருவாகும் படங்கள் மிகவும் குறைவு. அந்த வகையில், பாய்மரப் படகு பந்தயத்தை கதையின் மையமாக வைத்து, கடலோர மக்களின் வாழ்க்கை, உறவுகள், அதிகாரப் போட்டி, பழிவாங்குதல் மற்றும் தனிமனித மரியாதை ஆகியவற்றை இணைத்து உருவாகியிருக்கும் படம் ‘மண்டாடி’. சூரி கதையின் நாயகனாக நடிக்க, மதிமாறன் புகழேந்தி எழுதி இயக்கியிருக்கும் இப்படத்தை RS Infotainment சார்பில் எல்ரெட் குமார் தயாரித்துள்ளார். மகிமா நம்பியார், சுஹாஸ், சத்யராஜ், ரவீந்திர விஜய், மிதுன் ஜெய்சங்கர், பால சரவணன் உள்ளிட்டோர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்துள்ளனர். ஜி.வி.பிரகாஷ் குமார் இசையமைக்க, எஸ்.ஆர். கதிர் ISC ஒளிப்பதிவு செய்துள்ளார்.
முகவைப்பட்டினம் என்ற கடலோர கிராமத்தில் நடைபெறும் பாய்மரப் படகு பந்தயத்தைச் சுற்றியே கதை நகர்கிறது. அந்த ஊரில் ஒரு காலத்தில் சிறந்த படகுப் பந்தய வீரராக இருந்த முத்துக்காளி, இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மீண்டும் சொந்த ஊருக்குத் திரும்புகிறார். அதே நேரத்தில், உள்ளூர் பந்தயத்தில் ஏற்பட்ட வன்முறை சம்பவத்தால் ஊரை விட்டு வெளியேற வேண்டிய சூழலில் இருக்கும் இளைஞன் மாரியை சந்திக்கிறார். அவனைப் பாதுகாக்க முத்துக்காளி முன்வரும் தருணத்தில், அவரது வருகை பழைய பகையையும், ஊரில் நிலவி வரும் அதிகார சமநிலையையும் மீண்டும் கிளறுகிறது.
ஊரின் படகுப் பந்தய அணியையும் அதன் அதிகாரத்தையும் தனது கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருக்கும் சாட்டாப்புலி, முத்துக்காளிக்கு நேரடியாக சவால் விடுக்கிறார். அதற்கு பதிலாக, அனுபவமே இல்லாத சில இளைஞர்களை ஒன்றிணைத்து முத்துக்காளி ஒரு புதிய அணியை உருவாக்குகிறார். ஒரு பக்கம் அனுபவமும் வசதிகளும் கொண்ட சாட்டாப்புலியின் அணி; மறுபக்கம் வாய்ப்பே இல்லாமல் நிற்கும் இளைஞர்களுடன் முத்துக்காளியின் அணி என கதை ஒரு classic underdog sports drama-வாக உருவெடுக்கிறது.
இந்த அடிப்படைக் கதைதான் ‘மண்டாடி’யின் மிகப்பெரிய பலம். படகு பந்தயத்தை வெறும் climax காட்சியாக வைத்துவிடாமல், கதாபாத்திரங்களின் மரியாதை, கடந்த காலம் மற்றும் எதிர்காலத்துடன் இணைத்திருப்பது படத்திற்கு ஒரு நல்ல emotional foundation-ஐ உருவாக்குகிறது. குறிப்பாக கடலையும், படகையும், பந்தயத்தையும் கதையின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையின் அடையாளமாக பயன்படுத்தியிருப்பது சிறப்பாக இருக்கிறது.
சூரி முத்துக்காளி கதாபாத்திரத்தில் படத்தின் முழு பாரத்தையும் தனது தோளில் சுமக்கிறார். காமெடி நடிகராக நீண்ட காலம் பயணித்த சூரி, கதாநாயகனாக மாறிய பிறகு தொடர்ந்து தேர்வு செய்து வரும் கதாபாத்திரங்களில் ‘மண்டாடி’ மற்றொரு முக்கியமான படியாக அமைந்திருக்கிறது. முத்துக்காளி ஒரு சாதாரண mass hero அல்ல; கடந்த காலத்தில் ஏற்பட்ட காயத்துடனும், இழந்த மரியாதையுடனும் வாழும் ஒரு மனிதர். அந்த கதாபாத்திரத்தின் அமைதியும், கோபமும், பாசமும், மீண்டும் தன்னை நிரூபிக்க வேண்டும் என்ற வேகமும் சூரியின் நடிப்பில் நன்றாக வெளிப்படுகின்றன.
குறிப்பாக முத்துக்காளி தனது அணியை உருவாக்கும் காட்சிகளிலும், இளைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் தருணங்களிலும் சூரியின் நடிப்பில் ஒரு இயல்பான தன்மை இருக்கிறது. அதேபோல் கடல் மற்றும் படகுப் பந்தயத்தைச் சுற்றிய action காட்சிகளில் அவர் காட்டிய உடல் உழைப்பும் கதாபாத்திரத்திற்கு நம்பகத்தன்மையை கொடுக்கிறது. இப்படத்தின் பெரும்பாலான கடல் காட்சிகள் உண்மையான சூழலில் படமாக்கப்பட்டிருப்பது அதன் visual authenticity-க்கு உதவுகிறது.
சுஹாஸ் சாட்டாப்புலி கதாபாத்திரத்தில் சூரிக்கு சரியான எதிர்மறை சக்தியாக இருக்கிறார். பொதுவாக பார்க்கக்கூடிய villain template-ஐ மட்டும் பயன்படுத்தாமல், ஊரின் அதிகாரத்தையும், பொருளாதார பலத்தையும், மனிதர்களின் மீது இருக்கும் செல்வாக்கையும் தனது ஆயுதமாக வைத்திருக்கும் கதாபாத்திரமாக சாட்டாப்புலி உருவாக்கப்பட்டிருக்கிறது. சுஹாஸின் தோற்ற மாற்றமும், body language-ம், dialogue delivery-யும் கதாபாத்திரத்தின் வலிமையை அதிகரிக்கின்றன.
குறிப்பாக சூரி – சுஹாஸ் மோதல் வெறும் இரண்டு மனிதர்களுக்கிடையேயான தனிப்பட்ட சண்டையாக இல்லாமல், ஒரு பக்கம் அதிகாரம்; இன்னொரு பக்கம் தன்னம்பிக்கை என்ற முரண்பாட்டை உருவாக்குகிறது. இதனால் இவர்களுக்கிடையேயான போட்டி கதையின் முக்கியமான driving force-ஆக மாறுகிறது.
மகிமா நம்பியார் ஏஞ்சல் ராக்கம்மா கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ளார். கடலோர சூழலுக்கும், கதையின் உணர்வுப்பூர்வமான பகுதிகளுக்கும் பொருத்தமான நடிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். அவரது கதாபாத்திரம் வெறும் காதல் கோணத்திற்காக மட்டும் பயன்படுத்தப்படாமல், கதையின் உறவுகளுடனும் மோதல்களுடனும் தொடர்புபடுத்தப்பட்டிருப்பது நல்ல விஷயம்.
சத்யராஜ் தனது அனுபவத்திற்கேற்ற கனமான கதாபாத்திரத்தில் கவனம் ஈர்க்கிறார். அவரது screen presence சில முக்கியமான காட்சிகளுக்கு கூடுதல் weight கொடுக்கிறது. ரவீந்திர விஜய், மிதுன் ஜெய்சங்கர், பால சரவணன், ஸ்டன் சிவா, ராம்ஸ், ஆடுகளம் முருகதாஸ் உள்ளிட்ட நடிகர்களும் தங்களுக்கான கதாபாத்திரங்களில் சிறப்பாக பங்களிக்கிறார்கள். குறிப்பாக முத்துக்காளியைச் சுற்றி உருவாகும் இளைஞர்களின் அணியை believable-ஆக உருவாக்கியிருப்பது படத்தின் emotional journey-க்கு உதவுகிறது.
படத்தின் திரைக்கதை sports drama-வின் அடிப்படையான structure-ஐ பயன்படுத்தினாலும், அதை கடலோர கிராமத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் அதிகார அரசியலுடன் இணைத்திருப்பதால் தனித்தன்மையைப் பெறுகிறது. முத்துக்காளியின் வருகை, மாரியுடனான உறவு, சாட்டாப்புலியின் எதிர்ப்பு, புதிய அணியின் உருவாக்கம், பயிற்சி மற்றும் இறுதிப் போட்டி என கதை படிப்படியாக ஒரு பெரிய மோதலை நோக்கி நகர்கிறது.
குறிப்பாக முதல் பாதி கதாபாத்திரங்களையும் ஊரின் உலகத்தையும் உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. முத்துக்காளி ஏன் ஊரை விட்டு சென்றார், இப்போது ஏன் திரும்புகிறார், சாட்டாப்புலியின் அதிகாரம் எப்படி உருவாகியுள்ளது, மாரி ஏன் இந்தக் கதையின் முக்கியமான பகுதியாக மாறுகிறான் என்பவை படிப்படியாக வெளிப்படுகின்றன. இதனால் இரண்டாம் பாதியில் நடைபெறும் படகுப் போட்டி வெறும் sports event ஆக இல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கும் ஒரு போராட்டமாக மாறுகிறது.
இரண்டாம் பாதிதான் ‘மண்டாடி’யின் மிகப்பெரிய பலம். அனுபவமில்லாத இளைஞர்களுடன் முத்துக்காளி ஒரு அணியை உருவாக்குவது, அவர்களை தயார் செய்வது, அவர்களுக்கு எதிராக சாட்டாப்புலி தனது அதிகாரத்தையும் செல்வாக்கையும் பயன்படுத்துவது என கதை வேகம் பெறுகிறது. இங்கு underdog emotion நன்றாக வேலை செய்கிறது.
படத்தின் climax-ஆக வரும் பாய்மரப் படகு பந்தயம் தான் மொத்த திரைப்படத்தையும் ஒரு பெரிய திரையரங்கு அனுபவமாக மாற்றுகிறது. நூறு படகுகள், கடுமையான காற்று, சீற்றமான அலைகள் என மிகப்பெரிய scale-ல் உருவாக்கப்பட்டிருக்கும் பந்தயக் காட்சிகள் படத்தின் visual highlight.
இங்கு வெற்றியாளர் யார் என்பதைவிட, முத்துக்காளி எதற்காக இந்தப் போட்டியில் இறங்குகிறார் என்பதுதான் முக்கியமாகிறது. இழந்த மரியாதையை மீண்டும் பெறுவது, மாரி போன்ற இளைஞர்களுக்கு ஒரு வாய்ப்பை உருவாக்குவது, சாட்டாப்புலியின் ஆதிக்கத்திற்கு எதிராக நிற்பது என பல உணர்வுகள் ஒரே போட்டிக்குள் ஒன்றாக இணைகின்றன. இதனால் climax-க்கு தேவையான emotional stakes உருவாகின்றன.
ஆக்ஷன் காட்சிகள் படத்தின் இன்னொரு முக்கியமான பலம். கடலோர பின்னணியில் அமைந்த சண்டைக் காட்சிகள் வழக்கமான commercial fight sequences-ஐ விட வித்தியாசமாக இருக்கின்றன. கடல், படகு மற்றும் இயற்கை சூழலையே action-ன் ஒரு பகுதியாக பயன்படுத்தியிருப்பது fresh-ஆக இருக்கிறது. பீட்டர் ஹெய்ன், திலீப் சுப்பராயன் மற்றும் மகேஷ் மேத்யூ ஆகியோர் இணைந்து action choreography செய்திருப்பது படத்தின் scale-ஐ அதிகரிக்கிறது.
எஸ்.ஆர். கதிரின் ஒளிப்பதிவு படத்தின் மிகப்பெரிய technical strengths-ல் ஒன்று. கடலோர கிராமத்தின் இயற்கை அழகு முதல் நடுக்கடலில் நடைபெறும் படகு பந்தயம் வரை, ஒவ்வொரு frame-லும் ஒரு பெரிய cinematic canvas தெரிகிறது. குறிப்பாக கடல் காட்சிகளை வெறும் establishing shots ஆக இல்லாமல், கதையின் tension-ஐ உருவாக்கும் வகையில் பயன்படுத்தியிருப்பது சிறப்பு. படம் IMAX format-ல்கூட வெளியாகும் அளவுக்கு அதன் visual scale மீது கவனம் செலுத்தப்பட்டுள்ளது.
ஜி.வி.பிரகாஷ் குமார் படத்தின் mood-ஐ உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார். கடலோர வாழ்க்கையின் உணர்வுகளையும், முத்துக்காளியின் emotional journey-யையும், படகு பந்தயத்தின் adrenaline-ஐயும் வெவ்வேறு musical textures மூலம் கொண்டு வருகிறார். குறிப்பாக பந்தயக் காட்சிகளில் பின்னணி இசை வேகத்தை அதிகரிக்கிறது. ‘உசுரே நீதான் புள்ள’ போன்ற பாடல்கள் படத்தின் emotional side-ஐ வெளிப்படுத்துகின்றன.
படத்தொகுப்பு முதல் பாதியின் character-driven பகுதிகளுக்கும், இரண்டாம் பாதியின் race-oriented portions-க்கும் இடையே நல்ல balance உருவாக்குகிறது. குறிப்பாக படகு பந்தயக் காட்சிகளில் பல படகுகளின் இயக்கம், போட்டியாளர்களின் நிலை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் reaction shots ஆகியவற்றை இணைத்து suspense உருவாக்குவது எளிதான விஷயம் அல்ல. அந்தப் பகுதிகளில் editing நல்ல rhythm-ஐ வழங்குகிறது.
படத்தின் production design மற்றும் costume work-ம் கடலோர வாழ்க்கையின் இயல்பை உருவாக்க உதவுகின்றன. கதாபாத்திரங்கள் வாழும் இடம், படகுகள், race preparation, கிராமத்தின் சூழல் என அனைத்திலும் அந்த உலகத்திற்கான authenticity இருக்கிறது. அதனால் படம் ஒரு studio-set sports drama போல தெரியாமல், உண்மையான கடலோர சமூகத்துக்குள் பயணிக்கும் அனுபவத்தை கொடுக்கிறது.
‘மண்டாடி’யின் முக்கியமான சிறப்பு அதன் உலகம்தான். படகு பந்தயத்தை மையமாக வைத்து ஒரு கதையை சொல்ல முடியும் என்பதை மட்டுமல்லாமல், அந்த விளையாட்டைச் சுற்றி ஒரு சமூகத்தின் மரியாதை, அதிகாரம், உறவு மற்றும் வாழ்க்கை எப்படி இயங்குகிறது என்பதையும் படம் காட்டுகிறது. இதனால் இது வெறும் sports film-ஆக இல்லாமல், ஒரு coastal action drama-வாக மாறுகிறது.
அதே நேரத்தில், சில இடங்களில் திரைக்கதை பழக்கமான underdog sports-film பாதையில் பயணிப்பது தெரிகிறது. சில கதாபாத்திரங்களுக்கு இன்னும் அதிகமான depth கொடுத்திருக்கலாம். குறிப்பாக சாட்டாப்புலியின் பின்னணியையும், முத்துக்காளியின் கடந்த காலத்தையும் இன்னும் விரிவாக ஆராய்ந்திருந்தால் கதையின் emotional impact இன்னும் அதிகரித்திருக்கும்.
ஆனால் அந்தக் குறைகளைத் தாண்டி, ‘மண்டாடி’ ஒரு ambitious மற்றும் technically rich திரைப்படம். சூரியின் performance, சுஹாஸின் வில்லத்தனம், மகிமா நம்பியாரின் பங்களிப்பு, சத்யராஜின் screen presence, GV Prakash-ன் இசை, S.R. Kathir-ன் ஒளிப்பதிவு மற்றும் பிரம்மாண்டமான படகு பந்தயக் காட்சிகள் ஆகியவை படத்தின் முக்கியமான பலங்கள்.
மொத்தத்தில், ‘மண்டாடி’ கடலோர மக்களின் வாழ்க்கையையும் பாய்மரப் படகு பந்தயத்தையும் மையமாக வைத்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உணர்வுப்பூர்வமான sports action drama. முத்துக்காளியின் இழந்த மரியாதையை மீட்டெடுக்கும் பயணமும், மாரி உள்ளிட்ட இளைஞர்களை வெற்றிக்கான பாதையில் அழைத்துச் செல்லும் முயற்சியும் கதைக்கு நல்ல emotional core-ஐ வழங்குகின்றன.
கடல், படகு, போட்டி, பழைய பகை, அதிகார மோதல், நட்பு, காதல் மற்றும் redemption என பல அம்சங்களை ஒன்றாக இணைத்திருக்கும் ‘மண்டாடி’, குறிப்பாக அதன் இரண்டாம் பாதி மற்றும் பிரம்மாண்டமான climax race மூலம் நல்ல theatrical experience-ஐ வழங்குகிறது.
சூரியை இன்னொரு புதிய கதாபாத்திரத்தில் பார்க்க விரும்புபவர்களுக்கும், sports drama மற்றும் action படங்களை ரசிப்பவர்களுக்கும் ‘மண்டாடி’ ஒரு நல்ல தேர்வு. வழக்கமான கிரிக்கெட், கபடி, boxing போன்ற sports கதைகளிலிருந்து விலகி, தமிழ்நாட்டின் கடலோர மக்களின் பாரம்பரியமான படகு பந்தயத்தை மையமாக வைத்திருப்பதே இப்படத்தின் மிகப்பெரிய தனித்துவம்.